lunes, 6 de diciembre de 2010

Trent Reznor & Peter Murphy - The 2006 Radio Sessions


Peter Murphy (11 de julio de 1957, cerca de Northampton, Inglaterra), es el vocalista del grupo post-punk Bauhaus, además de poseer una amplia carrera en solitario, habiendo alcanzado su zénit comercial en 1990.


Delgado y elegante, con prominentes pómulos y aspecto vampírico, con una voz rica y profunda y una inclinación por la poesía melancólica, Murphy ha sido considerado "el padrino de la música gótica". Algunos críticos han tachado sus letras de "pretenciosas" o "incomprensibles" debido a su excesivo regusto por la poesía y al tratamiento de temas metafísicos y religiosos. Su registro musical, sobre todo tras la disolución de Bauhaus, ha evolucionado por numerosos géneros, desde el pop-rock hasta la electrónica, pasando por la música oriental o los sonidos post-punk.

Michael Trent Reznor (nacido en Pensilvania, Estados Unidos, el 17 de mayo de 1965) es un músico, compositor, productor y multiinstrumentista estadounidense. Trabaja en el estudio con el nombre de Nine Inch Nails, y perteneció a bandas como Option 30, Exotic Birds y Tapeworm, entre otros. En 2007, Reznor acabó su contrato discográfico con Interscope Records, pasando a ser un artista independiente. Está considerado como una de las figuras creativas más aclamadas de su generación musical.

http://www.mediafire.com/?b7w7cgcx9ej1q5m

jueves, 25 de noviembre de 2010

Composition of Sound - Compilation 1979-1980 (1980)

En marzo de 1980, Vince Clarke, Martin Gore y Andrew Fletcher formaron el trío Composition of Sound en donde Gore y Fletcher eran guitarrista y bajista respectivamente, y Clarke era vocalista y teclista.

Poco después de la formación de Composition of Sound, Gore y Fletcher cambiaron a los sintetizadores, haciendo pequeños trabajos de carpintería para comprarlos o pidiéndolos prestados a amigos, debido a la comodidad y la creciente moda de su uso, además del ahorro en costos que representaba. Para 1980 reclutaron al vocalista David Gahan después de que Clarke lo contactara tras oírlo cantando "Heroes" de David Bowie en un salón de eventos artísticos mientras ensayaban. Por último cambiaron su nombre a Depeche Mode por sugerencia del mismo Gahan, quien lo tomó de estar hojeando una revista de modas francesa llamada así.

Al explicar la elección para el nuevo nombre, Martin Gore ha dicho: "Esto significa la manera apresurada o expedición de la moda. Me gusta el sonido de eso"

http://www.mediafire.com/?nwy8gf6t9l59p24

miércoles, 6 de octubre de 2010

Suicide - Suicide (1977)

Suicide es un dúo synthpunk conformado por Alan vega (vocalista) y Martin rev (sintetizador y caja de ritmos). Su primer álbum, el epónimo suicide, es frecuentemente considerado un clásico.
Suicide se formó a principios de los 70’s como un grupo convencional de rock, con guitarras, bajos y batería, pero poco a poco los miembros del grupo desertaron, hasta que solo quedaron Vega y Rev. Emergió de la temprana escena punk de Nueva York con una reputación de actuaciones feroces y polémicas, que ocasionalmente desembocaban en disturbios y violencia.
Los riffs de teclado de Rev, simples e hipnóticos, habitualmente provenientes de un desgastado órgano y acompañados de una primitiva caja de ritmos, proveían un fondo ideal para la voz de Vega. El estilo de Vega, aunque reminiscente de Elvis Presley y cantantes de rockabilly, es original por su forma de cantar, repleta de alaridos y murmullos nerviosos.
La influencia de Suicide se puede percibir en el post-punk, y la música industrial.

http://www.mediafire.com/?eod21qdjap07jpe

martes, 21 de septiembre de 2010

John Foxx - Metamatic.

Dennis Leigh (Chorley, Lancashire, Inglaterra, 26 de septiembbre1947), conocido como John Foxx, es un músico y artista inglés conocido por ser uno de los primeros solistas de música electrónica en su país, así como el primer cantante de la banda new wave Ultravox.

Foxx había comenzado su fama en la década de 1970, con las bandas Tiger Lily y Ultravox, con la cual experimentó distintos géneros de música, como el glam, reggae, synthpop e industrial.
Durante aquella época, influenciado por roxy music, new york dolls y kraftwerk, mostró con su banda diferentes estilos que luego influenciarían a diferentes artistas.
En 1980 sale su primer álbum en solitario Metamatic, que muestra un estilo electrónico derivado de los sintetizadores con la cual gana suceso, retirándose, sin embargo, del mundo de la música popular, a mediados de la década de 1980, después de otros tres álbumes solistas.

http://www.mediafire.com/?5ce5ysqbnt222v2

miércoles, 15 de septiembre de 2010

ORIGINAL ANTHEMS FROM THE 70's AND 80's POST-PUNK SCENE.

El post-punk es un género musical que se formó a finales de los años de 1970 como una reacción a la "explosión" inicial del punk rock.

El movimiento surgió originalmente en Inglaterra; aunque se produjeron otras manifestaciones importantes de este movimiento musical en muchos países.
En la primera mitad de la década de 1980 comenzaron a gestarse nuevos estilos musicales derivados del punk, y más específicamente del post-punk, tales como el No Wave; pero, sin lugar a dudas, el género que más ha tomado influencias de esta música ha sido el rock gótico, que añadió la estética glam con una tonalidad más oscura y, en algunos grupos, el uso de sintetizadores como en el New Wave, al post-punk formado a finales de los setenta y principios de los ochenta.

Estos son algunos de los grupos representativos del género.

http://www.mediafire.com/?1ngzzrkn6kdapuh

lunes, 13 de septiembre de 2010

Joy Division - Heart And Soul.

Joy Division fue una banda de post-punk inglesa, formada en 1976 en Salford, Greater Manchester. Originalmente llamada Warsaw, la banda estuvo formada por Ian Curtis (voz y en ocasiones guitarra), Bernard Sumner (guitarra y teclados), Peter Hook (bajo y coros) y Stephen Morris (batería y percusión).
Joy Division rápidamente evolucionó de sus influencias punk rock iniciales, para posteriormente desarrollar un sonido y un estilo que fue pionero del movimiento post-punk, del dark y el rock gótico pues no solo poseían un sonido siniestro; sino que sus letras estaban obsesionadas con la desesperación y la muerte, productos de la enfermedad depresiva que padecía su vocalista Ian Curtis. 15/7/56 - † 18/5/80.
A pesar del creciente éxito de la banda, el vocalista Ian Curtis fue afectado por la depresión y por problemas personales, incluyendo la disolución de su matrimonio y sus agudas crisis de epilepsia. Curtis encontraba cada vez más difícil presentarse en vivo, y a menudo tenía convulsiones durante sus espectáculos.

En mayo de 1980, en la víspera de la primera gira de la banda en Estados Unidos, Ian Curtis abrumado por su depresión, se suicidó ahorcándose en su cocina.
Después de la muerte de Curtis, los miembros restantes de la banda formaron New Order.


Disco: (1)
http://www.mediafire.com/?5zux15dazfvge0y

Disco: (2)
http://www.mediafire.com/?re050f9r893warb


Disco: (3)
http://www.mediafire.com/?606h3mus6fbd6db


Disco: (4)
http://www.mediafire.com/?1bsjr07mxwl2ry7

jueves, 9 de septiembre de 2010

El Clan - Discografía.

 




Legendaria y experimentada banda de rock que sacudió la escena nacional a principios de la década de los noventa al ganar el segundo lugar en La Batalla de las Bandas II, el concurso de rock por antonomasia hecho en México. A partir de ese momento y gracias a los comentarios de la prensa especializada, ELCLAN es considerada por muchos como la banda precursora y protagonista del movimiento oscuro en nuestro país.





Sin Sentir.


El Instituto Nacional de Bellas Artes reconoció a ELCLAN por el videoclip de su tema Las Brujas, incluido en su disco debut Sin Sentir, que vio la luz en 1994.









http://www.mediafire.com/?jblrvu1uc1gefgp



...Sigue Soplando El Ánima.


Posteriormente, después de un extenso recorrido por el subterráneo mexicano, El Clan lanza un segundo disco, Sigue Soplando el Ánima, que cuenta con la masterización de Johnny Indovina, figura clave de la escena oscura en Los Ángeles y creador de los grupos Human Drama y Sound Of The Blue Heart.




http://www.mediafire.com/?2x5fk56o92yx84x





Distante Al Último Latído.


ELCLAN graba en 2005 su primer disco en vivo, Distante al Último Latido, con temas interpretados en conciertos realizados en el Dada X y el Hard Rock Live, México, Df.
Edicion Limitada.
Copia:
220/1,000



http://www.mediafire.com/?ln0dppqq9j2npf2





Cronología del Embrujo.


En 2007 lanza al mercado Cronología del Embrujo (Rarezas 1991- 2007), el cual presenta desde los primeros demos hasta versiones inéditas, tracks en vivo y sesiones de ensayo.

Para todos aquellos espíritus alquimistas que heredaron su magia eterna al destino de El Clan, un homenaje.

Para todos los testigos, pacientes obstinados, que han vigilado de cerca el curso de este embrujo, un eterno agradecimíento.

http://www.mediafire.com/?c2diga5ck4gu2ae



Nadie Está Mejor Muerto.


En 2008 se lanzó Nadie Está Mejor Muerto, disco en el que participaron como invitados destacados personajes del rock hecho en México como Jarris Margallis (ex Jaguares), Sabo Romo (ex Caifanes) y Gerry Rosado (productor de Santa Sabina y Corcobado).

Total agradecimiento a mi hermano de batalla, Exuán Herpin Garcílazo. http://nonomnismoriarte.blogspot.com/
Por este obsequio.

http://www.mediafire.com/?9sww3xda839v6cg








Su constante reinvención y descarada actitud a la experimentación musical le ha permitido mantener el constante interés por parte del público a lo largo de los años, se ha convertido en una referencia obligada del dark hecho en México, ampliando el rango de esta escena, sin caer en los clichés del género, con un crecimiento continuo en su trabajo y una vigencia a prueba del tiempo.
Con esta gran historia a cuestas podemos decir que ELCLAN es una banda de rock directa, visceral, dura, áspera, triste y casi siempre, por naturaleza, oscura.
http://elclan.org.mx/

jueves, 2 de septiembre de 2010

London After Midnight - London After Midnight (Demo)

London After Midnight es una banda de rock gótico, proyecto musical formado en los 90's por el guitarrista, instrumentalista y compositor Sean Brennan.
London After Midnight se formó en Los Ángeles, California en los años 90, y tocaba en varios clubs de la zona. debutando en vivo en la premier de Los Angeles Gothic Rock Club, Helter Skelter.
Después de haber ganado un gran número de fans con el lanzamiento del demo con su mismo nombre, el proyecto lanzó su álbum debut, "Selected Scenes from the end of the World"




http://www.mediafire.com/?egiu55mvzeccr61

lunes, 30 de agosto de 2010

π Pi, el orden del caos - Soundtrack


Pi, el orden del caos es una película estadounidense de 1998, del género thriller y ciencia ficción, opera prima del director estadounidense Darren Aronofsky.

Aqui el soundtrack que lanzó la carrera de Clint Mansell como músico.



http://www.mediafire.com/?e3y8ycs2lld5yh9

domingo, 29 de agosto de 2010

ART DEKO

Desde tijuana México les traigo este proyecto electrónico con un estilo synth pop fresco y muy bueno.
Aquí podrémos escuchar temas originales así como remixes a bandas como son, VNV NATION, MINUS HEART Y STATE OF THE UNION.
ART DEKO SON:
Raúl Marquez "whooper" letras y música.
Alan Tapia
programacion y voz.
http://www.myspace.com/artdeko0




http://www.mediafire.com/?5v2cc42gw8by7y9

sábado, 28 de agosto de 2010

BRIAN ENO - AMBIENT 1 - MUSIC FOR AIRPORTS


Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno, Brian Eno o, simplemente, Eno (Woodbridge, Suffolk, Reino Unido, 15 de mayo de 1948) es un compositor de música electrónica que empezó tocando con Roxy Music. Tras abandonar el grupo comenzó una carrera en solitario que partió del art rock para llegar a la música ambient y a todo tipo de experimentos de vanguardia. El propio término «música ambient» se acuñó a partir de su serie de álbumes inspirados en el muzak, entre ellos Music for Airports. Considerado un visionario y un innovador en muchos campos de la música, es alguien muy preocupado por el resto de las disciplinas artísticas, en especial de las instalaciones. Fue el compositor del archivo de sonido de inicio de sesión de Windows 95, que aún se encuentra en las versiones actuales como "The Microsoft Sound".
De los cuatro álbumes publicados por Eno bajo la etiqueta ambient, este fue el primero en llevar de modo explícito el término "ambient", expresión acuñada para diferenciar su acercamiento minimalista frente a la conocida como "música enlatada" o Muzak. Puede rastrearse este tipo de música en otros discos como Evening Star, Discreet Music o Music for Films, pero este disco es el primero que la trata de modo global y completo.

La música fue diseñada para ser reproducida de modo continuo en una instalación de sonido, con el objetivo de hacer desaparecer la tensa atmósfera de una sala de espera de aeropuerto. Eno concibió esta idea cuando se quedó atrapado en el aeropuerto de Colonia, Alemania, hacia mediados de los años 70.
Fue instalado en la Terminal Área de la Marina del aeropuerto de Nueva York La Guardia.

http://www.mediafire.com/?b5ix4o6kqyf7bf9

jueves, 26 de agosto de 2010

JUGUETES RADIOACTIVOS

 


Radioactivo fue el nombre de una estación de radio localizada en México, D.F., que operó de 1993, al 2 de abril de 2004, transmitió en la frecuencia 98.5 MHz de frecuencia modulada, cuyas siglas fueron XHDL-FM y que formó parte del Grupo Imagen (aunque por un par de años lo fue de MVS Radio). La programación que transmitía estaba formada principalmente por rock en inglés y en español.
Radioactivo se caracterizó por la creatividad osada de sus producciones, básicamente fruto de las mentes provocativas de José Alvarez, Ilana Sod, Edgar David Aguilera, Ricardo Zamora, Luis Roberto Márquez "El Boy", Fernanda Tapia, Roberto Muñoz "Warpig", y muchos colaboradores más.

Una de sus líneas de promos, son los "Juguetes Radioactivos", siendo su jingle: "Son Juguetes Radioactivos, Ofensivos, e Inhumanos". En los promocionales al aire se escuchaba "Juguetes Readioactivos, ofensivos y inhumanos" debido a que la sobrina de uno de los locutores, quien grabo el eslogan aún no podía pronunciar correctamente; son incluso recordados por personas que no escuchaban la estación frecuentemente. Este eslogan era una parodia del eslogan de la compañía de juguetes mexicanos Mi Alegría.

Los Juguetes surgieron de una conversación entre Ricardo Zamora, Luis Roberto Márquez "El Boy" y Roberto Riveroll. Era noviembre de 1994, la Navidad estaba cerca. Zamora había escrito un infomercial ficticio llamado "El Muñeco Cornetín" para el programa de noticias "El Observador". Dicha producción plantea un muñeco que mantiene tranquilo a un niño a base de golpes y amenazas (el tratamiento de la idea es humorístico e irónico, de ninguna manera promueve la violencia). Cuando los tres productores escucharon entre risas el resultado final en el estudio, "El Boy" sugirió más ideas de juguetes bizarros, y que fueran presentados con el estilo de los tradicionales comerciales de juguetes que se anuncian en Navidad y Día del Niño en todos los medios, como una parodia y crítica a la violencia que los nuevos juguetes presentan a los niños (armas de plástico, muñecos bélicos, muñecas conflictivas, etc). Riveroll sugirió un Jingle para cada producción, y ofreció los estudios de su amigo Luis Leñero para realizarlos. Zamora y "Boy" escribían los primeros guiones, y este último se hizo cargo de la producción de los mismos desde el inicio y hasta 1998. Así comenzó la producción de la fábrica de Juguetes Radioactivos.

Éstos son los juguetes que salieron a la luz:

http://www.mediafire.com/?chdudyjue1elejf

DECADA 2 - VOL 8











http://www.mediafire.com/?869268f1z2c16a5

miércoles, 25 de agosto de 2010

Casino Shanghai - film (1985)

Legendaria banda mexicana de los años 80.
Directamente del distrito federal, con un new wave mucho muy interesante para la época, y que aun lo sigue siendo.

Carlos Robledo, Ulalume, Walter Schmidt y Humberto Álvarez lograron convertirse en un clásico al instante.

Y sin duda de gran inspiración para la música electrónica mexicana.

http://www.mediafire.com/?v9urw0c43k493yc

martes, 24 de agosto de 2010

THE GLOVE - BLUE SUNSHINE


The Glove fue un grupo británico formado en 1983 por Robert Smith de la banda The Cure y Steve Severin de la banda Siouxsie & the Banshees. Este grupo era también compuesto por la vocalista Jeanette Landray, y el baterista Andy Anderson que se juntaría con los The Cure y el tecladista Martin McCarrick que se uniría a la banda Siouxsie & the Banshees. El único álbum editado por esta banda se llama Blue Sunshine.

http://www.mediafire.com/?c7itpbii5639c8v

HOCICO - DOG EAT DOG (EP)



ALGUNA DUDA?









http://www.mediafire.com/?m9ka4uqj1rx6kyk

DECADA 2 - VOL. 7
















http://www.mediafire.com/?02b612c2qc27wr1

lunes, 23 de agosto de 2010

Prometheus Burning - Displacement Disorder



"Displacement Disorder" es un disco muy diverso y versátil, transgrediendo
la línea entre los géneros electrónicos e industriales. Desde ritmos distorsionados y bailables hasta ruido complejo y caótico, vocales femeninas retorcidas y sintetizadores singulares.

solo se editaron 500 copias





http://www.mediafire.com/?b7qq55q5ccqk647

miércoles, 18 de agosto de 2010

Rozz Williams - Pig. Cortometraje y Soundtrack


Rozz Williams (6 de noviembre de 1963 - †1 de abril de 1998), nacido como Roger Alan Painter, fue un músico estadounidense de deathrock, conocido por ser el líder de los grupos Christian Death y Shadow Project (en este último, junto con la que era por entonces su mujer, Eva O). A menudo ha sido citado como el fundador del rock gótico estadounidense, y tambien de ser el pionero del deathrock.





La historia trata sobre un misterioso asesino serial a quien nunca se le ve la cara ( Rozz Williams ) quien apoyandose en un antiguo libro de apariencia ocultista, lleva a cabo una dolorosa tortura sobre su víctima ( James Hollan ) un delgado y temeroso joven de cara vendada, en medio de un desolado desierto.

Nico B ( Director) y Rozz Williams ( Argumento y Soundtrack )






http://www.mediafire.com/?k525o4kdlsa8r32

Las Insolitas Imágenes de Aurora

Las Insolitas Imágenes de Aurora fue un grupo de rock mexicano liderado por Saúl Hernández a comienzos de los años ochenta. Esta agrupación evolucionaría en la exitosa banda Caifanes.

La banda inició en el año de 1984. Su nombre se debe gracias a un cuento escrito por el vocalista Saúl Hernández con el mismo título.


http://www.mediafire.com/?2scabw4sw496cl7

THE HUMAN LEAGUE - DARE


The Human League es un grupo inglés de música synth-pop formado en 1977. Iniciadores de este estilo y pioneros en el uso de los sintetizadores en Inglaterra, lograron gran popularidad en la década de los '80 luego de un cambio en sus integrantes. El único miembro original de la banda, que continúa hasta la actualidad, es el vocalista y compositor Philip Oakey. La agrupación ha continuado grabando álbumes y presentándose en vivo, con un moderado éxito comercial durante los 1990 y los 2000. En el presente, el grupo es presentado como un trío, de Oakey junto a sus dos compañeras Joanne Catherall y Susan Ann Sulley.

http://www.mediafire.com/?r238zbikygjryuq

DECADA 2 - VOL 6






http://www.mediafire.com/?ktq94vupos3fv9h

martes, 17 de agosto de 2010

SYNTH BRITANNIA (Documental)

Synth Britannia, un documental de la BBC4, recrea la historia de un género que se mantiene vigente.
Artistas electrónicos como The Human League, Cabaret Voltaire y Throbbing Gristle ya habían sido inspirados por Kraftwerk y J G Ballard para soñar el sonido del futuro en contrapunto con la sombría realidad de la época.
Depeche Mode llegó a encarnar ese nuevo sonido, mientras que las bandas post-punk como Ultravox, Soft Cell, Orchestral Manoeuvres In The Dark y Yazoo llevaron los sintetizadores a las páginas de NME  http://www.nme.com/home y la portada de la revista musical britanica, Smash Hits. Smash Hits era la revista del 'pop' por excelencia en Gran Bretaña, y llegó a ser tan importante que incluso Margaret Thatcher aceptó en su momento ser entrevistada.

Para 1983, los Pet Shop Boys y New Order ya apuntaban a lo que sería el futuro: la música electrónica.
Con testimonios de Philip Oakey, Vince Clarke, Martin Gore, Bernard Sumner, Gary Numan y Neil Tennant.

PARTE 1: http://www.mediafire.com/?gtm7upk5m66qx9o

PARTE 2: http://www.mediafire.com/?xmfeig5btgdu39t

PARTE 3: http://www.mediafire.com/?hacmqk00g409j3m




lunes, 16 de agosto de 2010

DÉCADA 2 - VOL. 5











http://www.mediafire.com/?g6aj23qp0yaj5qz

William S. Burroughs - Recites - Edgar Allan Poe's The Mask Of The Red Death



Relato en el que una misteriosa peste ataca la ciudad de Próspero, príncipe de una ficticia nación, al cual le complacía darse todo tipo de placeres, de los que un rey puede disfrutar, como el buen gusto, las artes, los bailes orquestados y fiestas rodeadas de diversión y sarcasmo.
Al darse cuenta de que la peste atacaba a toda su región, decide encerrarse en su castillo, junto con varios cientos de nobles de su corte los cuales intentan escapar de la Muerte roja.
Cierta noche, el rey decide realizar la mejor fiesta de disfrazes jamás hecha. Para esto su castillo consta de siete aposentos pintados cada uno de diferente color y con vitrales del mismo tono de las paredes, a excepción de una pieza, la habitación negra, la cual tiene los vitrales pintados de rojo creando un ambiente terrorífico y fantasmal.
Mientras los invitados disfrutan de la fiesta, la gente continúa muriendo fuera, atacada por la enfermedad y sin ninguna ayuda.
Todos en el castillo bailan y se pasean por los aposentos, excepto por el negro, en el que se encuentra además un reloj de ébano que da cada hora, interrumpiendo así la fiesta y provocando en ellos un estado de terror inexplicable.

Durante el transcurso de la fiesta Próspero se fija en un extraño disfrazado con un atuendo negro y el rostro cubierto por una máscara que representa una víctima de la peste. El príncipe, que se siente gravemente insultado por ello, requiere al desconocido que se identifique. Para horror de todos, el invitado no sólo se revela como víctima de la enfermedad, sino como la personificación de la misma Muerte. A partir de ese momento, todos los ocupantes del castillo contraen la enfermedad y mueren.

http://www.mediafire.com/?dl13vy2nlum7265

viernes, 13 de agosto de 2010

William S. Burroughs - Dead City Radio

 
DEAD CITY RADIO, es un álbum musical del autor de la Generación Beat, William Seward Burroughs que fue lanzado por Island Records en el año 1990.


El CD es una colección de lecturas de Burroughs. Fue producido por Hal Willner y Nelson Lyon, con el acompañamiento musical de John Cale, Donald Fagen, Lenny Pickett, Chris Stein, y la banda de rock Sonic Youth.

La mayoría de las grabaciones de las lecturas de Burroughs se hicieron en su casa de Lawrence, Kansas entre diciembre 12 y 15 de 1988, con grabaciones adicionales que tuvieron lugar el 24 de junio de 1989. La música se añadio en una fecha posterior.

Durante estas sesiones, Burroughs fue capturado cantando en Alemán estándar " Ich bin von Kopf bis Fuss, Auf Liebe eingestellt "( Falling in Love Again ), una canción asociada a Marlene Dietrich. Esta grabación fue incluida como bonus track.

El material realizado por Burroughs incluyó extractos de algunas de sus obras famosas como naked lunch, Así como un par de artículos de su colección de cuentos 1989 Tornado Alley. La canción "Kill the Badger!"es un extracto de la novela de Burroughs, The Cat Inside. Varias pistas incluyen a Burroughs discutiendo elementos del Cristianismo y La Biblia.

La canción "Ah Pook el Destructor" fue utilizada más tarde para la banda sonora de la aclamada película de cortometraje de animación, Ah Pook is Here. La canción "Falling in Love Again" suena en los créditos finales de la película.

http://www.mediafire.com/?70mz7zzeee2y767

TRANCECORD - HISTERIO (2003)


TRANCECORD: BANDA ARGENTINA DE ELECTROCORE.

MUY INTERESANTE POR SU MEZCLA DE SONIDOS TRANCE Y ELECTRO DARK AGRESIVO.

TRANCECORD:
OSKO: VOCALES, PERCUSIONES, TECLADOS Y PROGRAMACION.

D-MENTE: COROS, GUITARRAS Y EFECTOS.

 http://www.mediafire.com/?3wtt4hs7crrhzjz